— В твоем понимании, чему должно призывать современное искусство?

— Задача искусства, мне кажется – выстраивать диалог с разным зрителем, разными способами, на разных уровнях. Но когда искусство взваливает на себя функцию к чему бы то ни было призывать – этому явлению есть другие определения. Реклама, креатив, пропаганда, пиар-технологии умело встраиваются в искусство тогда, когда оно перестает быть искусством. Искусство – это прежде всего делиться, но точно – не призывать.

— Как ты выбираешь способ изобразить свою задумку?

— Через поиск того, чего нет. А поскольку ищущий обязательно найдет – появляется и способ, и задумка.

— К каким мыслям или действиям ты хочешь побудить людей, которые видят твои работы на улицах?

— Я своими работами всего лишь задаю вопросы обществу и единственное, чего бы я хотел, – это чтобы общество тоже задавалось вопросами, выходящими за рамки готовых решений, которые ему предлагаются, ну, вы-сами-знаете-кем.

— Тебе нравится резонанс, который создают твои работы в обществе? К примеру «ВсемПох», «Пляшем!» или портрет Даниила Хармса.

— Это были три абсолютно разные истории, каждая из которых заставила меня всерьез задуматься о том, с какой эмоцией я выпускаю работу. Первая моя громкая работа «Всем пох» была очень жесткой, но ведь и тема, которая поднималась – зашкаливающая и замалчивающаяся статистика суицидов – еще жестче. Тогда мне казалось, что это вполне оправдано, это должно царапать. Потом я прочитал многочисленные комментарии, реакцию – да, работа никого не оставила равнодушным, но с чем пришли все эти неравнодушные? С охами и ахами? С жалостью? С гневом? Я хорошо выучил этот урок, я определился – не хочу барахтаться в эмоциях, мне с ними совсем не по пути. «Пляшем» - это про экологию, масштабы бедственного положения маленьких заводских городов. Меня сначала хотели объявить в розыск как особо опасного преступника, и именно резонанс в СМИ помог мне избежать ареста. С портретом Хармса на доме, где он жил в Питере – вообще другая история. Весь город встал на защиту, выступили известные и очень уважаемые люди. Резонанс объединил людей – это меня воодушевило.

— Как проходит путешествие по Казахстану? Что нового как художник ты обнаружил для себя в разных городах?

— В прошлом году я впервые объездил почти всю страну с востока на север, оставил свои работы, увидел своими глазами, как на самом деле живут люди. Путешествие было очень ярким и запомнится мне на всю жизнь. Я обнаружил, что мне все под силу, мне есть, что сказать людям, и что я – с людьми. Я обнаружил много друзей и единомышленников. А еще я обнаружил пользу своего творчества.

— Доставляет ли тебе удовлетворение то, чем ты занимаешься? Важно ли для тебя, чтобы люди понимали суть твоих работ, или главное–сделать своего рода заявление?

— Конечно. От поиска места до эскиза. От эскиза до реализации. От реализации до реакции зрителей. Все это не так просто и легко, на самом деле, но очень увлекательно. Некоторые мои работы, например «Пушкин в поп-арте», даже несмотря на ее масштабность и нахождение в центре Питера – стали известны через год. Только через год их заметили и по достоинству оценили. Не скажу, что я весь год парился на эту тему. Но когда работа стала известной и попала на первые страницы СМИ, получила одобрение города – это же круто!